6PMusic來到第三季,ToyVide Orchestra將帶領大家從玩具中找靈感,利用另類物件和現成玩偶作彈奏表演的樂器。通過電路擾動的技術改裝玩具,電子器材和其他物件自製成電子樂器。把一些普通零碎的雜音轉化成有趣怪誕的旋律。這當代的音樂派系將為你帶來‘耳目一新’的體驗。表演期間觀衆更能夠透過網絡程式加入聲效,譜出不一樣的樂章。
早於150年前,世上第一個電子聲音合成器通過電動振動而產生了一種另類的聲音。時至今日,利用電子製作的聲音無處不在。
電子製作音樂普及於70年代時期,當時合成音樂以玩具的形式走進家庭和大衆,常聼於遊戲機背景音樂 –如1972年 Atari 的經典電子遊戲中。後期由風靡全球的任天堂Famicon帶領下,令合成電子音樂得以廣泛流傳和應用。
電子遊戲中的精彩音樂及其人氣在當時確實起了至關重要的作用。 這季的6PMusic,ToyVide Orchestra通過玩具,電腦和應用程序重新引入8位合成音樂; 創建一個讓觀眾能夠一起體驗的音樂平台 ; 通過互動和積極的參與譜出屬於大家的合成音樂。
Circuit Bending (電路擾動)一詞源自美國音樂家Reed Ghazala在60年代一次意外的發現 - 發覺一個電線外露並且短路的玩具擴音器竟發出與平常合成聲音不一樣的音響。這個巧合吸引其深入研究此音樂處理,其後更被稱爲“電路擾動之父”。
Toy guitar photo by Flickr user Alan Levine (brightness, contrast, saturation adjusted)
Speak & Spell photo by Flickr user Loz Pycock (brightness, contrast, saturation adjusted)
Sound effecy “vtech circuit bend052.flac” by freesound.org user koostix
Sound effect “wrong-right.wav” by freesound.org user patchen
60年代中期由羅伯特·阿瑟·穆格(Robert Arthur Moog)發明的商業Moog合成器被認為是電子音樂的標誌性工具。
英國搖滾樂隊如Pink Floyd及不少流行搖滾樂隊如披頭士樂隊也將鍵盤和合成器納入實驗歌曲中。
標誌性的西德樂隊 Kraftwerk 在70年代向廣泛的觀眾介紹了電子聲音,不但影響了不同的音樂家,並為電子音樂舞台創造了基礎。
1970年代電子音樂最顯著的例子乃電影“午夜快車”的主題,由意大利製曲人喬治·莫羅德(Giorgio Moroder)編曲。成爲第一個奪得當時Billboard 首 100榜上第33名的電子音樂曲目。